Pittura fiamminga del Quattrocento
La pittura fiamminga incominciò a diventare importante nei primi decenni del Quattrocento grazie ai pittori delle Fiandre, il cui capostipite fu Jan van Eyck
Periodo della Storia dell’arte che va dal Gotico al Realismo: movimenti artistici, pittori e loro opere corredate da un’ampia descrizione
Jan Van Eyck: I coniugi Arnolfini, olio su tavola, cm. 82 x 59,5, anno 1434, National Gallery, Londra.
Pittura fiamminga ai tempi di Filippo il Buono
Le caratteristich dell'arte fiamminga sono: l'impiego dei pigmenti ad olio; le inedite rappresentazioni della spazialità e volumetria, unificate tramite la luce; la descrizione particolareggiata delle scene
Van Der Weyden: L’adorazione dei Magi, anno 1455-60, cm. 138 x 133, Alte Pinakothek di Monaco.
Pittura fiamminga e i colori a olio
I pittori fiamminghi quattrocenteschi furono i primi a perfezionare e sviluppare la tecnica della pittura ad olio ponendo rimedio ai vari inconvenienti.
La rappresentazione dello spazio e della luce nella pittura fiamminga
Come i pittori toscani del Quattrocento, anche i fiamminghi dello stesso periodo stavano effettuando approfondite ricerche sulla rappresentazione della realtà. Anche nelle Fiandre si ebbero enormi sviluppi
Van der Weyden: Particolare destro del Giudizio finale, Hotel Dieu, Beaune.
La pittura fiamminga – Primitivi Fiamminghi
I primi decenni del Quattrocento delle Fiandre vengono rappresentati dalla "Scuola dei Primitivi fiamminghi", dalla quale uscivano di solito composizioni a carattere religioso.
Raffaello Sanzio: “MADONNA COL BAMBINO (Madonna del granduca)” realizzato con tecnica ad olio su tavola nel 1504, misura 84 x 55 cm. ed è custodito a Firenze, Palazzo Pitti. È catalogato con il numero 33.
La pittura del Quattrocento
Il periodo rinascimentale nell'arte: La velocissima trasformazione avuta nel campo artistico - culturale, il ritornare al gusto del linguaggio classico antico come energia d'ispirazione sia formale che razionale, la completa visione dell'arte intesa soprattutto come strumento di conoscenza e di studio diretto della realtà, sono tra i principali caratteri che distinguono in modo chiaro questo bellissimo periodo, sostenuti da grandi libertà espressive e di ricerche, molto di sovente sperimentali
Duccio di Boninsegna: Il bacio di giuda (o la cattura di Cristo) (Museo dell'Opera del Duomo)
Il Gotico – Duccio e la sua Maestà
Duccio è capace di integrare la sua pittura con il classicismo ellenizzante di cui ne diffonde la continuità senza staccarsi dalla sua poetica idealizzazione
Il Gotico e Simone Martini
La pittura poetica di Simone Martini (1284/85-1344) parte certamente da Duccio di Boninsegna. La sua Maestà, realizzata tra il 1313 ed il 1315 (con ininterrotte modifiche fino al 1321) è attualmente custodita nel Palazzo Pubblico di Siena.
Giotto: Il giudizio universale (particolari vari), cm. 1000 x 840 (assieme), Cappella degli Scrovegni, Padova. Particolare di sinistra.
Il primo Trecento nell’arte della pittura
Personaggi principali del primo 1300: In questo inizio secolo, oltre alla stimatissima scuola di Giotto ce ne sono altre, della stessa vitalità. Tutte queste scuole di pittura sono influenzate dal nuovo linguaggio realistico di Giotto
Giotto Il bacio di Giuda, Cappella Scrovegni
Giotto e la Cappella Scrovegni
Il forte senso plastico delle figure nella pittura di Giotto, riecheggia ininterrottamente nelle opere realizzate dopo l'esperienza di Assisi. Si prenda ad esempio la Fuga in Egitto con le ripetute pendenze delle rocce che sembrano guidare i pellegrini nel loro cammino