La pittura nel periodo della Controriforma
Il Giudizio Universale di Michelangelo rappresentava totalmente il pensiero religioso dell'artista e degli intellettuali appartenenti alla cerchia dei cardinali riformatori, Pole e Contarini
Giovan Battista Crespi, il Cerano: Miracolo di Aurelia degli angeli
Pittura della Controriforma
Il ruolo della Chiesa come mediatrice super-partes tra Dio e l'uomo in questo momento veniva fortemente messo in dubbio, come pure l'importanza della figura stessa del papa
Tardo Rinascimento – La pittura veneta
frammenti d'arte:gli artisti italiani nel periodo del tardo Rinascimento a venezia e nella regione veneta
La pittura italiana nelle regioni del nord e del centro nel tardo Rinascimento
Cenni e frammenti d'arte: la pittura e gli artisti italiani del tardo Rinascimento nelle regioni del nord e del centro
Il Manierismo in sintesi
Parlare di Manierismo e non dargli la sua chiara collocazione, cioè quella in riferimento al quadro politico e sociale dell'Italia di quegli anni, significa rinunciare alla sua vera interpretazione
Correggio: affresco nel duomo di Parma
La pittura fra il Quattrocento ed il Cinquecento
L'Italia settentrionale nell'Arte tra il 1400 ed il 1500: In tutto il nord Italia e specialmente nella città di Milano si parla molto spesso la lingua francese nei suoi centri e nei ritrovi più importanti. A questi fanno riferimento anche Bramantino e Bernardino Luini. Bramantino approfondisce le sue doti nella pittura e nell'architettura con l'interpretazione sintetica del linguaggio classico, depurato da superflui dettagli, uscendo dai canoni ed allo stesso tempo esprimendo sempre un senso di un privato sentimentalismo; Bernardino Luini riesce a unire le lezioni del linguaggio artistico di Leonardo con le novità di Raffaello.
Raffaello Sanzio: “MADONNA COL BAMBINO (Madonna del granduca)” realizzato con tecnica ad olio su tavola nel 1504, misura 84 x 55 cm. ed è custodito a Firenze, Palazzo Pitti. È catalogato con il numero 33.
La pittura del Quattrocento
Il periodo rinascimentale nell'arte: La velocissima trasformazione avuta nel campo artistico - culturale, il ritornare al gusto del linguaggio classico antico come energia d'ispirazione sia formale che razionale, la completa visione dell'arte intesa soprattutto come strumento di conoscenza e di studio diretto della realtà, sono tra i principali caratteri che distinguono in modo chiaro questo bellissimo periodo, sostenuti da grandi libertà espressive e di ricerche, molto di sovente sperimentali
Van der Weyden: Particolare destro del Giudizio finale, Hotel Dieu, Beaune.
La pittura fiamminga – Primitivi Fiamminghi
I primi decenni del Quattrocento delle Fiandre vengono rappresentati dalla "Scuola dei Primitivi fiamminghi", dalla quale uscivano di solito composizioni a carattere religioso.
La rappresentazione dello spazio e della luce nella pittura fiamminga
Come i pittori toscani del Quattrocento, anche i fiamminghi dello stesso periodo stavano effettuando approfondite ricerche sulla rappresentazione della realtà. Anche nelle Fiandre si ebbero enormi sviluppi
Van Der Weyden: L’adorazione dei Magi, anno 1455-60, cm. 138 x 133, Alte Pinakothek di Monaco.
Pittura fiamminga e i colori a olio
I pittori fiamminghi quattrocenteschi furono i primi a perfezionare e sviluppare la tecnica della pittura ad olio ponendo rimedio ai vari inconvenienti.