La pittura fra il Quattrocento ed il Cinquecento

L’Italia settentrionale a cavallo tra i due secoli

In tutta l’ampia zona del nord Italia, da ovest ad est, e soprattutto negli importanti centri e nei ritrovi più esclusivi delle grandi città come Milano, in questo periodo, si parla spesso e volentieri la lingua francese.

A questi centri fanno certamente riferimento due grandi personaggi come il Bramantino e Bernardino Luini.

Il primo approfondisce le sue doti artistiche nel campo della pittura ed in architettura con un’interpretazione schematica del linguaggio classico, depurato da inutili e pesanti dettagli, trascinandosi fuori dai canoni e dalle leggi sulle misure, ed allo stesso tempo tenendo sempre presente un senso di intimo sentimentalismo.

Il secondo riesce a fondere le lezioni del linguaggio pittorico di Leonardo da Vinci con le novità apprese dalla visione diretta dei lavori di Raffaello Sanzio, diventando, in seguito agli affreschi della villa della Pelucca (Monza, adesso a Brera) e a quelli del santuario di Saronno (realizzati in collaborazione con Alberto da Lodi e Gaudenzio Ferrari), il più “romano” degli artisti nella pittura del periodo rinascimentale della Lombardia.

Un altro grande lombardo è il milanese Ambrogio de Predis (1467-1517), solido ritrattista dallo sfumato “fumoso” che collabora con Leonardo nella Vergine delle Rocce. Molto vicino al De Predis e suo perfetto contemporaneo, è Giovanni Antonio Boltraffio (1467-1516), a cui piace la maniera leonardesca ed è alla continua ricerca di effetti cromatici nel panneggio.

Andrea Solario si avvicina molto all’eleganza della pittura di Leonardo e alla maniera franco-fiamminga.

Il vercellese Sodoma (Antonio Bazzi, 1477- 1549), affezionatosi a Leonardo, lascia presto la scuola piemontese (la leonardesca Madonna col Bambino della Pinacoteca di Brera è ascritta a lui).

A Brescia, Giovanni G. Savoldo (1480- 1548) è un grande esperto di raffigurazioni notturne di tipo giorgionesco, come nella sua “Visione di S. Matteo” (Museo Metropolitano di New York). A Verona abbiamo Paolo Morando, Giovanni, Giovan Francesco Caroto e Francesco Torbido detto il Moro.

A Venezia, centro di divulgazione in tutto il dominio della regione veneta, dopo la morte di Giorgione, Tiziano Vecellio riesce a dimostrare come la poetica veneziana, colma di un sentimento angoscioso della natura, possa accogliere una concezione della figura umana libera e sicura, con la capacità di dominare la scena nell’assoluta caratteristica pittorica del colore, messo in luce, come nell’Amor sacro e Amor profano, in un meraviglioso  e sapiente gioco di contrasti sul carnato e sull’ampio  e voluminoso distendersi dei panneggi.

Sono gli anni anche dell’Assunta dei Frari, dove la tradizionale impostazione della pala d’altare viene abbandonata per dare posto ad un’orchestrata concitazione di moti avvolta in una densa atmosfera di luce, colore ed ombra.

I rapporti tra la città lagunare e Roma sono in continuo sviluppo in questo periodo anche grazie a Sebastiano Luciani, meglio conosciuto come Sebastiano del Piombo (1485-1547), chiamato da Agostino Chigi per collaborare attivamente alla decorazione della Farnesina, e successivamente dichiarato dagli studiosi di Storia dell’arte come uno dei migliori cooperatori di Michelangelo Buonarroti. Sebastiano è visto come uno dei protagonisti dell’incontro tra il colorismo tonale delle atmosfere venete e la plastica idealità delle figure romane. A Padova Girolamo del Santo e Domenico Campagnola imitano Tiziano.

La necessità didascalica, a favore di una netta e suggestiva affermazione della verità cattolica, crescono in tutto il settentrione d’Italia, spingendosi ai confini delle Alpi, quasi a creare una barriera fatta di immagini contro il dilagare del luteranesimo.

Una delle testimonianze più importanti è quella dei “Sacri Monti”, sostenuti soprattutto dalla cultura religiosa dei francescani, che porta ancora con sé il massimo della credibilità e la possibilità di immedesimazione nel fatto sacro. Architettura, pittura e scultura concorrono insieme nel riproporre la salita al Calvario, cappella per cappella.

Nelle opere valsesiane troviamo impegnato ed attivo, sin dall’inizio, Gaudenzio Ferrari (Valduggia, ca. 1475 – Milano, 1546, grande anche come plasticatore, dalla personalità gagliarda ed esuberante) che diffonderà con la sua scuola, in tutto il Piemonte e la Lombardia, una concezione più teatrale dell’arte e della  pittura in genere. Sente molto i valori dell’arte monumentale di Bramantino.

Un altro esempio è offerto dalla decorazione del duomo di Cremona nel quale lavorano cinque anni, tra il 1515 e il 1520, pittori di diversa formazione artistica: dalle raffigurazioni con composizioni più equilibrate del tardo Quattrocento del Boccaccino si giunge, con importanti mutamenti come quelli di Altobello Melone e Gerolamo Romanino (ca. 1484-1560/6), alla platealità quasi barbarica ormai divenuta anticlassica del Pordenone, memore per visione diretta dell’eroica pittura di Michelangelo alla Sistina.

Anche il Correggio (1489 – 1534) offre il suo forte e prezioso contributo dando spazio ai contrapposti suggerimenti raffaelleschi. Il Correggio sintetizza in maniera diversa  dal Giorgione le conoscenze della valle Padana nel campo della pittura. Anche lui sfoggia una libera e sognante capacità scenografica che stempera con toni caldi e sfumati l’impegno narrativo, dove le forme risentono dell’arte del Mantegna.